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paar coole CAREER FASHION DESIGN Bilder:

Image von Al_HikesAZ Grand Canyon Desert View Tower am Eingang Ost. Architektin Mary Jane Colter hat unglaubliche Detailwiedergabe in den Wänden. Dieser Wachturm ist am höchsten Punkt auf der South Rim.Etwas Cobalt123 gesagt hat mich darüber Mary Jane Colter. Ich fand, was mein Mentor Dirk Pratley über ihre ganz beredt zu sagen hatte. www.gcrg.org/bqr/8-1/colter.htm “Wer sich ein wenig Zeit damit verbracht hat den Besuch der South Rim hat wahrscheinlich in ein Gebäude Mary Jane Colter wanderte, obwohl Sie wahrscheinlich noch nie ihren Namen gehört, einmal erwähnt. Ihre Entwürfe sind einfach die schönsten und skurrilsten aller Gebäude am South Rim, vielleicht mit Ausnahme des berühmten El Tovar Hotel (in dem sie die Cocktail-Lounge eingerichtet). Ihr interessantes Leben und zahlreiche Leistungen sind gut in einem hervorragenden und sehr zu empfehlende Buch dokumentiert, geschrieben von Virginia L. Grattan: Mary Colter, Builder Auf der Roten Erde. Dabei beschreibt er, wie diese Grattan Lehrerin aus St. Paul, Minnesota Architekt, Designer und Dekorateur für die Fred Harvey Company wurde im Jahre 1902. Westward Expansion der Santa Fe Railroad Company brachte die Harvey zum Grand Canyon in 1901, wo immer mehr Fahrgäste Unterkünfte benötigt. Erstaunlicherweise würden Colter’s Association mit dem Harvey Company über sechsundvierzig Jahre dauern, während welcher Zeit sie konstruiert oder dekoriert über zwanzig verschiedenen Gebäuden entlang der Santa Fe-Linie: La Posada, El Navajo, La Fonda, Die Alvarado und Union Station in Kansas City, St. Louis und Los Angeles, unter anderem. Einige stehen bleiben, andere nicht. Bis heute ist die größte Konzentration von ihr Gebäude an der South Rim des Grand Canyon.Im ersten Kapitel des Buches Grattan, Colter’s innovatives und einzigartiges Konzept für die Gestaltung gelegt wird in seiner eigentlichen historischen Perspektive.”Wenn Colter ihre Karriere mit Fred Harvey, US-amerikanischer Architektur begann noch mit der Mode von Europa … Aber Colter’s Architektur entstand aus dem Land, aus dem Reichtum ihrer Geschichte. Ihr Gebäude eine Hommage an die frühen Bewohner der Region. Die amerikanischen Ureinwohner hatten das Land für einen Jahrtausenden bewohnt und hatte ihm mit den Materialien an die Hand gebaut, wodurch Wohnungen in Harmonie mit der Umgebung … Sie entwarf nicht Repliken dieser früheren Bauten, sondern re-Kreationen, Gebäude, die das Wesen der Vergangenheit gefangen . Sie errichtete alte-in-Auftritt Indian “Ruinen” am Grand Canyon-the Watchtower und der Lookout-nach der authentischen indianischen Ruinen von Türmen und Wohnungen im Südwesten gefunden; Hopi House nach der Hopi Wohnungen in Oraibi, Arizona, und Bright Angel Lodge im Stil der frühen Pioniere Gebäude am Grand Canyon … Colter’s Gebäude haben die Einfachheit, auch Roheit, der frühen Architektur nach denen sie gemustert. Für sie gab es mit Charme und Würde in diesen rustikalen Anfängen. Wie andere Architekten in Kalifornien und den Südwesten kurz vor der Jahrhundertwende, war Mary Colter mehr daran interessiert, die Wiederentdeckung des kulturellen Erbes der Region als in Nachahmung europäischer Stile. Ihre Bauten passen ihre Einstellung, weil sie aus der Geschichte des Landes wuchs. Sie gehörten. “1Diese inhärente Qualität in ihren Gebäuden nicht durch Zufall geschehen. Ihre Liebe zum Detail ist legendär, wie einige Kollegen bezeugen könnte. In Vorbereitung für ihr Design des geplanten Aussichtsturm, Colter “, erinnerte sich die Ruinen der prähistorischen Türme in verschiedenen Teilen des Südwestens gefunden. Unter den Mesa Verde Felssiedlungen waren die Round Tower von Cliff Palace und dem Square Tower House. The Mummy Cave Cliff Dwelling am Canyon de Chelly hatte auch Türme. Es gab andere, bei Hovenweep, Wupatki, Montezuma’s Castle und Betatakin. Es gab reichlich Vorrang für einen Turm. “2Sie ging sogar so weit, dass ein kleines Flugzeug chartern zu lokalisieren und zu studieren Turmruine, die später wieder auf dem Landweg nach genauer skizzieren und diese Strukturen zu verstehen. So ging es für etwa sechs Monate, bis sie genügend Informationen und Vertrautheit mit dieser ungewöhnlichen Ruine zu einem kleinen Tisch, großer Modell zu bauen hatte, replizieren jeden Baum und Strauch auf den vorgesehenen Bauplatz so leicht zu erleichtern Änderungen in der Konstruktion und ihrer Auswirkungen. Aber das ist nur ein Blick auf ihre Vorbereitung. Colter’s Forschungen auf dem Wachtturm, der flüchtige Beobachter, grenzt an die obsessive. Als Folge gibt es mehr Informationen über dieses Gebäude zur Verfügung als jedes andere Colter Anstrengung. Sie legte zusammen ein “kleines Handbuch über sie für die Führungen des Harvey Touren. Der Titel weist auf ihren Anwendungsbereich-’Manual für Fahrer und Guides beschreibt die indische Watchtower am Desert View und seine Beziehung, architektonisch, die prähistorische Ruinen des Südwestens. “Die hundert seitige Broschüre gibt eine Geschichte der antiken Türme und Kivas worauf sie den Wachtturm gemustert. Das Innere des Turmes wurde mit indischen Höhle und Wandzeichnungen geschmückt, und Colter gab eine detaillierte Rechnung, was jede vertreten und wo sie gefunden worden war … Daher ist das Buch eine Fundgrube der indischen Symbolen und Legenden. “3Was auffällt, erheblich über This Woman’s Work ist, wie viel sie kümmerte, wie intuitiv sie in der Lage, ihre starken Überzeugungen über das umliegende Land und seine Auswirkungen bei der Gestaltung ihrer Bewohner und ihre Wohnungen zu übernehmen war, und dann zu übersetzen, dass das Wissen in die Aufgabe tatsächlich Aufbauend auf der Schwelle zu einem der natürlichen Welt’s awesome Brille. Dies war nicht nur eine Aufgabe zu leicht genommen werden. Und sie tat es nicht. Wieder aus Grattan’s Buch:”Colter war ein Perfektionist. Sie konnte dogmatisch und schwer. Sie kannte die Wirkung, die sie wollte, in ein Projekt zu erreichen und verfolgte sie unerbittlich. Und nichts entging ihr Kontrolle. Sie war eine sehr energische Person und an vielen Tagen wurde auf der Baustelle vom frühen Morgen bis zum späten Nachmittag. Sie überwacht die Platzierung von praktisch jeder Stein in der Wachtturm und machte den Arbeitern reiße ein Abschnitt und es wieder tun, wenn es nicht richtig aussah. Damals war sie sechzig Jahre alten Frau, die ein ganzes Leben verbracht hatte, befürwortet und verteidigt ihre ästhetische Vision, und sie war nicht etwa durch Opposition abgeschreckt werden, ob es von Vertretern der Gesellschaft, Auftragnehmern oder Steinmetze kam. ” 4 Der Wachtturm, Einige werden argumentieren, ist Mary Jane’s Meisterwerk.Ein weiteres Beispiel für akribische Arbeit Colter’s ist in ihrem Design der “geologischen Kamin” in Bright Angel Lodge angezeigt. Beginnend an den Herd Ebene mit Fluss-Rock getragen, geht es durch die Schichten, chronologisch, den ganzen Weg bis zur Decke, mit einem Kaibab “Felge.” Für die Versicherung von Genauigkeit, suchte sie Hilfe der Park dann Naturalist, Geologe Edwin Dinwoodie McKee, sogar Aufschub bis zum Bau kurz McKee Rückkehr versicherte ihr, dass die Folge-und Rock-Typen waren in der Tat richtig. Es ist diese Art der Innovation, Stil und wieder, Liebe zum Detail gemacht, dass diese Projekte außerordentliche haben. Ihre Aufnahme in die Registry des National Historic Landmarks * ist ein Zeugnis für ihren Wert und die Zeit, Sorgfalt und setzen ihre Energie Architekt in sie. “

Ein paar schöne Karriere FASHION DESIGN Bilder, die ich gefunden:

Image von Troy Holden William James Adams Jr. (geboren 15. März 1975 in Los Angeles, USA), besser bekannt unter seinem Künstlernamen Will.I.Am oder Zuper Blahq bekannt, ist ein US-amerikanischer Rapper, Songwriter, Produzent und Schauspieler. Will.I.Am stieg auf Ruhm als Frontmann und Mitbegründer der Hip-Hop-Gruppe The Black Eyed Peas, mit Rappern Apl.De.Ap, Taboo, und später hat Pop-Sängerin Fergie Mitglied.Will.I.Am war von seiner Mutter, Debra, in die Projekte von East Los Angeles, Kalifornien, auf. Adams ‘Mutter ermutigte ihn einzigartig zu sein und zu vermeiden, nach dem anderen Tendenzen der Jugend in seinem LA Nachbarschaft. Sie ermutigte ihn auch zu Beginn der Arbeit an seiner musikalischen Karriere, indem sie ihn zur Schule in Pacific Palisades.Will.I.Am auf 16 Jahre alte Rapper begann im Spätsommer 1991 unter dem Namen “Will-1X”, nachdem sie von Compton Rapper und ehemalige NWA entdeckt Marktführer Eazy-E und unterzeichnete einen Vertrag bis Eazy’s Ruthless Records. Nachdem Eazy-E’s Tod im Jahr 1995 verließ Will Ruthless zu einer Gruppe, die später die Bezeichnung Black Eyed Peas werden beginnen.Vor seinem Wechsel zu den Black Eyed Peas, Will.I.Am besuchte die Fashion Institute of Design & Merchandising in Los Angeles. Im Jahr 2001 begann er mit der Gestaltung seiner eigenen Unterschrift Modelinie, IAM, die sein offizielles Debüt im Jahr 2005 im Magic Apparel Trade Show in Las Vegas.Im Januar 2008 schrieb Will.I.Am ein Lied, “Yes We Can”, zur Unterstützung der 2008 US-Präsidentschaftswahlkampf von Barack Obama. Der Text des Liedes, sind fast völlig von Auszügen aus Obamas Rede am 8. Januar 2008, nach dem New Hampshire Präsidentschaftswahlen Vorwahlen zusammensetzt. Das Video zerbrach drei Millionen Mal innerhalb einer Woche und mehr als vier Millionen anschließend auf YouTube.

Image von Froge aus dem nahen Beschreibung … Es begann mit Andy Warhol. Das Jahr war 1985 und der Pop-up ’cause celebre “nahm die Einladung an die Namen berühmter ™ ABSOLUT Flasche Wodka über ein einzigartiges Werk auf Leinwand in seinem unnachahmlichen Stil darzustellen. Die kreative und kooperative Tanz zwischen ABSOLUT und Künstler – die sich später erweitern möchten in allen Medien einschließlich der expressionistischen Mode, Film und Musik – getragen wurde.Diese kreative Partnerschaft wird die Grundlage für aktuelle bildende Kunst ABSOLUT Vodka Hinrichtung in Sydney, Australien. Lokale Bildhauer Luke Storrier hat die Arbeiten an einem Stück, das aus der Installation die Verschmelzung von Mode und Kunst stellt in einer einzigartigen Form begonnen. Findet in Customs House Vorplatz, und zeitgleich mit Australian Fashion Week, wird die Arbeit bilden sich im Laufe von 5 Tagen ab 27. April 2009.Storrier wird neu erstellen – wie so viele berühmte Künstler haben sich vor ihm – die ikonische ABSOLUT Flasche in seiner eigenen Handschrift. Verwendung von recycelten Materialien aus dem städtischen und industriellen Landschaft, gegenüberstellt Storrier Vision diese im Gleichgewicht zu den Glamour und Glanz des High Fashion.Storrier ist auch in der Kunstwelt für seine einzigartige visuelle und ästhetische Konzepte bekannt. Seine Inspiration für das Stück stammt aus seinem Verständnis von Mode als “ein Ventil für die Menschen, sich selbst auszudrücken, und ein Weg, um mit anderen zu sprechen … ohne notwendigerweise zu unterhalten. “Eine Karriere von über 10 Jahren, Storrier Arbeiten haben am Blank Space Gallery, Sydney ausgestellt worden und haben in führenden Design-Zeitschriften, darunter Inside Out veröffentlicht worden.Nach Abschluss aller Kleidung wird für wohltätige Zwecke gespendet werden. Storrier’s ABSOLUT Skulptur beginnt jeden Tag von 12 Uhr bis 08.00 Uhr am Montag, 27. April und am Freitag, dem 1. Mai abgeschlossen sein.Genießen Sie mit ABSOLUT verantwortungsbewusst.

Image von Froge aus dem nahen Beschreibung … Es begann mit Andy Warhol. Das Jahr war 1985 und der Pop-up ’cause celebre “nahm die Einladung an die Namen berühmter ™ ABSOLUT Flasche Wodka über ein einzigartiges Werk auf Leinwand in seinem unnachahmlichen Stil darzustellen. Die kreative und kooperative Tanz zwischen ABSOLUT und Künstler – die sich später erweitern möchten in allen Medien einschließlich der expressionistischen Mode, Film und Musik – getragen wurde.Diese kreative Partnerschaft wird die Grundlage für aktuelle bildende Kunst ABSOLUT Vodka Hinrichtung in Sydney, Australien. Lokale Bildhauer Luke Storrier hat die Arbeiten an einem Stück, das aus der Installation die Verschmelzung von Mode und Kunst stellt in einer einzigartigen Form begonnen. Findet in Customs House Vorplatz, und zeitgleich mit Australian Fashion Week, wird die Arbeit bilden sich im Laufe von 5 Tagen ab 27. April 2009.Storrier wird neu erstellen – wie so viele berühmte Künstler haben sich vor ihm – die ikonische ABSOLUT Flasche in seiner eigenen Handschrift. Verwendung von recycelten Materialien aus dem städtischen und industriellen Landschaft, gegenüberstellt Storrier Vision diese im Gleichgewicht zu den Glamour und Glanz des High Fashion.Storrier ist auch in der Kunstwelt für seine einzigartige visuelle und ästhetische Konzepte bekannt. Seine Inspiration für das Stück stammt aus seinem Verständnis von Mode als “ein Ventil für die Menschen, sich selbst auszudrücken, und ein Weg, um mit anderen zu sprechen … ohne notwendigerweise zu unterhalten. “Eine Karriere von über 10 Jahren, Storrier Arbeiten haben am Blank Space Gallery, Sydney ausgestellt worden und haben in führenden Design-Zeitschriften, darunter Inside Out veröffentlicht worden.Nach Abschluss aller Kleidung wird für wohltätige Zwecke gespendet werden. Storrier’s ABSOLUT Skulptur beginnt jeden Tag von 12 Uhr bis 08.00 Uhr am Montag, 27. April und am Freitag, dem 1. Mai abgeschlossen sein.Genießen Sie mit ABSOLUT verantwortungsbewusst.

Ein paar schöne Karriere FASHION DESIGN Bilder, die ich gefunden:

Image von owlbookdreams Mittwoch 15. Juli 2009Secret 4: Ich würde sehr gerne eine Karriere etwas zu tun mit der Mode, oder die Idee der Mode, aber ich bin hoffnungslos untalentiert an der Nähmaschine.Über diese:Ich habe gestern T-Shirts, und ich kam mit dieser Idee zu einem “Marc by Me zu machen” T-Shirt. Es ist lächerlich, wie viel “Designerkleidung” kosten, wenn ihr nur den Namen.

wirklich

Image von Andrew_D_Hurley Lovers Electric Eden Boucher (Gesang, Casio & Toy Piano) und David Turley (Guitar, Vocals, Bass, Keyboards).Eden & David sowohl in Australien aufgewachsen – Eden mit ihren sechs Schwestern gemeinsam in einem Wohnmobil und David mit seinem Vater Dichter und Pianist mum. Sie haben die meisten in den letzten Jahren wohnhaft in London verbracht und verfolgt eine Reihe von Berufen, einschließlich Straßentheater und Modedesign.Ich sah sie an der Summer Pops in Liverpool unterstützt die viel berühmteren Orchestral Manouevres in the Dark (eine Band oft als OMD) bekannt. Ich dachte, sie waren sehr tapfer durchführen, um eine riesige Menschenmenge mit nur 2 Instrumenten, ein Klavier und eine Casio einem Spielzeug-Klavier bewaffnet! Ich vermute, Support-Acts können sich alles erlauben! Schöne Beine Eden!

Schauen Sie sich diese CAREER FASHION DESIGN Bilder:

Image von FUNKYAH

Image von catsilvestre